D I D A T T I C A

Le film "Landy land se métamorphose" en ligne

didattica — 2020-08-31T10:27:00Z

Moyen métrage de 39 min
Réalisation : Léa Longeot
Montage : Felice D'Agostino
Production : association didattica
Partenaires financiers : Région Île-de-France, Fondation SNCF, Entreprises DCF, Sirius, Altarea Cogedim, Poly-Cités, co-productrices et co-producteurs issus de la campagne de financement participatif sur touscoprod

film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/46178_1

Landy land se métamorphose from association didattica on Vimeo.

De l'occupation d'une friche industrielle en jardin éphémère à la co-conception d'un square au Landy, entre habitants, acteurs d'une rénovation urbaine, artistes et architectes, Landy Land se métamorphose dresse le portrait d'un quartier de banlieue parisienne qui fut au cœur de l'industrialisation française, appelé jadis "La petite Espagne".
Le film retrace les ateliers de création artistique et d'aménagement urbain qui ont permis la co-conception d'un square et intègre des éléments visuels et sonores, entre enquête et carnet de bord des jeunes du quartier afin d'accompagner les transformations urbaines de leur lieu de vie. C'est l'histoire d'un processus culturel et politique d'éducation populaire dans le cadre d'un projet urbain, une aventure pédagogique et coopérative qui constitue la ligne directrice du film.

Réussite de la campagne de financement participatif

didattica — 2014-10-25T16:44:19Z

http://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/46178_1

Grâce à la campagne de financement participatif sur la plateforme touscoprod, didattica a reçu 3245 € de la part de 57 co-productrices et co-producteurs, une grand merci à elles et eux.

"Landy land, c'est mon quartier"

Antonia Lair, Léa Longeot — 2014-09-30T14:19:00Z

Après l'atelier animé par Stella à la médiathèque, didattica a continué son travail culturel pour la réalisation du film, avec des habitants du Landy.
Elle a alors engagé une collaboration avec les ateliers d'écriture et de danse de la Maison des jeunes Serge Christoux (Office Municipal de la Jeunesse d'Aubervilliers -OMJA). Le premier est animé par Ali, ancien rappeur du quartier, très investi auprès des jeunes et le deuxième par Aminata, nouvelle directrice-adjointe de la Maison des jeunes.
L'action pédagogique proposée s'est déroulée sur 12 semaines : l'objectif était de donner naissance à des séquences cinématographiques pour le long métrage de didattica sur la transformation du Landy d'Aubervilliers.

Quatre garçons sont présents ce mercredi 8 janvier, avec Ali, l'intervenant de l'atelier d'écriture et Mamadou, l'animateur de l'OMJA.
Léa commence les présentations : « Antonia, son rôle est d'être invisible. L'objectif est de produire des traces du travail afin de garder une mémoire de ce qui va être fait. Antonia prend des photos et ensuite co-écrit avec moi, des articles qui seront mis en ligne sur internet (…) Tout le travail depuis 2010 est en ligne ».

Elle présente Felice : il est cinéaste et vient du Sud de l'Italie, de Calabre. Ali demande : « C'est en face de la Sicile ? C'est là où il y a la mafia ? ». Joyce poursuit : « Vous faite partie de la mafia ? », Felice répond : « Non, en tous les cas, si quelqu'un fait partie de la mafia, il ne le dit pas ».
Léa demande aux jeunes de se présenter à leur tour : Marwan, Joyce, Ousseni et Youssef.

Elle expose ensuite le travail de didattica sur le quartier qui a été initié par Adeline Besson : le Jardin des fissures et le projet d'aménagement du square. Elle montre la maquette du Landy réalisée en 2012 pendant l'atelier de création urbaine du futur square Roser : « Pendant tout le temps où on concevait le square avec des habitants du quartier, on avait besoin d'une représentation en volume car, avec un plan, c'est plus difficile de se repérer. Je voulais que vous voyiez nos outils, les outils des architectes : le plan et la maquette ».

Joyce s'approche de la maquette et essaye de se repérer. Léa lui montre où se trouve l'OMJA ainsi que la médiathèque.

A partir de la projection d'images du processus de création du Jardin des fissures jusqu'au square Roser, Léa commente : « Ce qui s'est passé, c'est qu'Adeline Besson, une des professeurs du collège Rosa Luxembourg, - vous l'avez peut être eu en arts plastiques - a voulu faire un projet concret dans sa ville et son quartier avec ses élèves. Avant, le terrain du Jardin des fissures, c'était une décharge. Didattica a tenté de convaincre la ville d'occuper ce terrain avant que le projet urbain ne soit réalisé. Celui-ci a mis beaucoup de temps à arriver. En attendant, on a voulu faire quelque chose de concret autour de l'écologie, autour des plantes ».

Léa continue : « On vient vous proposer de participer à un film qu'on va réaliser avec Felice. Lui, il est cinéaste et moi, je suis architecte. Et nous ne sommes pas là par hasard, nous sommes là parce que nous avons mené ce projet d'aménagement sur ce quartier. Notre but à l'association est de convaincre ceux qui mènent des projets urbains, de faire en sorte que les habitants participent à la décision de ce qui se fait en terme de transformation de l'espace. Et pour ce projet, nous avons réussi à convaincre l'architecte qui a été choisi par la ville que ce soit décidé avec les habitants. »

« Cela s'est passé en 2012. Le Jardin des fissures, vous l'avez tous connu, Adeline a travaillé sur ce jardin dans le cadre de son cours au collège. Ses élèves ont écrit un texte et ont réalisé un photomontage de leurs observations sur les transformations du quartier. Ils ont aussi présenté leurs travaux au conseil de quartier. Je ne sais pas si vous connaissez cette institution politique. Il y a le conseil municipal, là où les élus décident et débattent, et en dessous, il y a les conseils de quartier. Et ces conseils sont censés associer les citoyens aux décisions. Les réflexions menées au sein de ces conseils remontent au conseil municipal, c'est donc important. Quand les élèves ont présenté leur travail, c'était sérieux, il y a eu du débat avec les autres habitants adultes et les élus ».

Ce n'est pas facile de capter l'attention de tous les garçons. Ousseni est dissipé, il parle dans son coin, Léa lui demande ce qu'il y a : « Si tu veux dire quelque chose, tu peux nous couper ». Mamadou, l'animateur, parle avec lui, Léa essaye de comprendre : « Tu as peur de perdre quelque chose ? ». Ali introduit une touche d'humour : « Son poisson rouge, il l'a laissé chez lui et il a oublié de lui donner à manger. En fait non, il parlait du jeune sur la photo, il était avec lui au collège ».
Léa continue : « Ce que vous allez faire avec nous, le but, c'est de transmettre ce que vous avez à dire du quartier, votre pensée, votre regard. Tous ces gens, vus dans les images projetées, comme le maire d'Aubervilliers, vous vous adressez à eux, ils vont écouter ce que vous avez à dire. C'est l'enjeu de notre travail, c'est de transmettre votre point de vue. Parce que nous, ce que l'on veut, c'est que les élus et ceux qui travaillent pour eux sachent ce que pensent les gens qui habitent ici. ».
Au fur et à mesure des explications et des images projetées, les garçons se rendent compte du lien entre le travail de didattica et leur quartier.
Léa explique les ateliers menés à l'école Maria Casarès-Robert Doisneau avec des enfants de maternelle et CE2, celui avec des adultes pour la définition des jeux et du mobilier du futur square. Elle montre les productions issues des ateliers : il y aura des sculptures en forme de légumes, des barres de traction… Les garçons commencent à interagir et à poser des questions. Forcément, le square est sous leurs yeux, il est actuellement en chantier et la maquette permet d'avoir une vision d'ensemble, c'est tout de suite plus concret.
Mamadou demande : « Il y aura donc une partie adultes, ados, petits, et c'est quoi le quatrième ? », Léa répond : « Moyen. En fait, c'est pour toutes les générations, cela se mélange. Les ados ça va être… ». Mamadou : « des barres de tractions ? ». Felice les montre par la fenêtre : « Elles sont même déjà installées ».
Joyce montre la maquette : « ah, c'est là les tractions ? », et montre les arbres, « il y aura vraiment ça là ? ». Léa répond : « Oui, ce sont des arbres. Là ce sont des bancs, là il y aura une porte, ce sera fermé la nuit ». Joyce demande pourquoi, et Léa explique : « Parce qu'ils ont peur des occupations bruyantes la nuit. Comme dans tous les squares ».

Avec cet exemple concret, Léa rappelle l'importance de l'implication des habitants dans le processus de création du projet urbain : « Tout cela est discuté au conseil de quartier. Et par exemple, il y a des habitants qui se sont exprimés sur cette question de fermeture. Certains étaient pour et d'autres disaient que si l'on fermait, ce ne serait plus une place publique. Parce que ça, c'est censé être une place publique ». Marwan : « Ça veut dire que là aussi, ils vont fermer ? », Léa : « Et oui ».

Les jeunes parlent entre eux, posent des questions, Léa tente de répondre. Ils se sentent concernés. Et pour cause, il s'agit de leur quartier, de leur quotidien. La question de la fermeture les interroge : « Mais, on ne pourra pas sortir de la cité la nuit ? », Léa : « Au niveau des habitations ils vont faire un passage spécial ».

Léa profite de l'intérêt suscité par la maquette à ce moment là pour rappeler le but de l'intervention de didattica : « Je vous montre tout cela pour que vous sachiez à quoi et à qui vous avez à faire. On a vraiment transformé ce que l'architecte avait dessiné, et le film, il va raconter cela aussi ».

Sur la dernière photo, Léa demande : « Là, vous les connaissez ? Ce sont des travailleurs du quartier, il seront dans le film aussi ».

Chacun reconnaît quelqu'un.

Ali demande : « C'est quoi ça ? ». Léa lui répond : « Ils appellent ça, la “balade paysagère”. Une partie de la barre Albinet a été détruite pour faire un passage jusqu'à la passerelle piétonne, au dessus du canal ; une grande percée qui va du square jusqu'au canal. Ils ont voulu faire une continuité piétonne pour relier la ville d'Aubervilliers au Landy ».
Ali continue : « Et ça, ce n'est pas encore fait ? Ils vont casser ? Ils vont casser Bengali jusqu'à la passerelle ? ». Léa : « Vous connaissez Michel, rue Bengali ? ». Tous répondent en cœur : « Oui », « Et bien, il va être obligé de déménager parce que sa maison ne va pas rester, la Mairie lui propose un logement mais il ne veut pas partir ». Marwan : « Pourquoi ? », Léa explique : « Parce qu'il a son garage, il y est très attaché. Et il n'aura plus de garage, par exemple ». Ali : « C'est grave, ils vont détruire les histoires pour faire ça ».
C'est la consternation générale face à ce qu'ils découvrent. Ils réagissent tout en posant des questions. Qu'est ce que cela va apporter, et à qui ? Léa tente d'y répondre en leur expliquant les enjeux qu'il y a à ce qu'ils expriment ce qu'ils pensent. L'importance de leur regard critique par rapport à ce projet urbain.
Ousseni reste interloqué par la situation de Michel, il relance le sujet : « Ils n'ont qu'à lui donner une maison avec un garage. ».
Joyce réagit également : « Il mange les enfants, Michel ! » Telle une légende du quartier. Cette remarque recoupe ce que disaient les filles de l'atelier de Stella !

Felice tente d'approfondir leurs témoignages, leurs visions du quartier. Il demande : « Par exemple, si je te dis, "le Landy", tu penses à quoi ? ». Youssef répond sans hésiter : « C'est une famille ».
Léa continue : « Et si vous aviez à choisir un personnage qui représenterait pour vous le quartier, ou un lieu, ou encore un événement qui représente le quartier ? ». Ali répond : « Michel. Il a vu des générations grandir, tout le monde le connaît, du plus petit au plus grand. ».
Mamadou propose aussi Alien (nom de rap d'Ali). Léa renchérit : « Et oui, il peut être un personnage du film ». Ali proteste : « Mais Alien, c'est un nom lié à la musique, Michel c'est vraiment un personnage du quartier, sans être mis en avant par un quelconque art ». Léa tente de le convaincre : « Oui mais tu as quand même grandi ici. Les jeunes font des ateliers avec toi, tu es un pilier du quartier pour eux. Un personnage qui représente le quartier, c'est aussi un pilier, c'est une valeur sûre, il est là, il ne bouge pas. ».

Felice poursuit et explique comment on peut faire le lien entre le film et leur témoignage : « Vous faites un atelier d'écriture ici à l'OMJA. Le cinéma, c'est aussi de l'écriture. Il y a la parole, vous avez travaillé avec Ali sur la parole, après il y a l'image. Le cinéma, c'est travailler les deux. Par exemple, moi, j'ai grandi dans un petit village où la musique c'était l'histoire de mon village. Les petites vieilles racontaient l'histoire de leur village en chantant. Si on oublie la musique, il n'y a plus d'histoire. Des maisons sont rasées, des bâtiments sont construits. Il faut travailler sur “qu'est ce que c'est pour vous cet endroit ?”. Vous avez des souvenirs, des rêves, des histoires, des chocs, des choses qui vous sont arrivées. Il faut choisir lesquels et construire une histoire. ».
Felice explique le jeu qu'il peut y avoir entre le son et l'image. Puis, il les questionne sur les thèmes de leurs textes. Ali répond : « Ils écrivent selon différents thèmes, parfois c'est du free-style. Ils parlent beaucoup de leur quartier, du Landy, de ce qui s'y passe, de ce qu'ils ont vu. C'est un groupe, ils sont très jeunes (13-15ans). J'essaye de faire en sorte qu'ils écrivent sur ce qu'ils ont vu, qu'ils n'inventent pas des choses qui ressemblent aux autres. Mais beaucoup d'entre eux parlent du quartier. ».
Léa demande si les garçons peuvent présenter leurs textes. Ils sont timides, Ali essaye de les convaincre. Léa propose : « Une des solutions est de partir de vos textes et de faire des images cinématographiques en fonction de vos textes. ».
Felice introduit une discussion sur des notions de cinéma : « Vous faites des vidéos avec vos portables ? Quelle est la différence avec le cinéma ? L'histoire, les personnages, les cadres, les plans, selon les différentes actions. On écrit avec la caméra pour raconter différentes choses. Une minute de film, peut contenir 40 plans. Pour faire une minute de film, parfois on met une journée, parfois une semaine. Et vous voyez la différence entre la télévision et le cinéma ? Souvent à la télévision, l'image montre exactement ce qui est dit avec le son, l'image est collée aux paroles. Nous, on va essayer de travailler cela : l'image peut raconter autre chose que le discours que l'on entend. On peut partir de vos textes mais on peut aussi partir d'un récit de quelqu'un du quartier, un voisin, un ami… ».
Léa rebondit : « Est ce qu'il y a par exemple un fou du quartier ? »
Youssef : « Michel, c'est tout. »
Ali : « Il y a Garetti aussi mais il ne parle pas trop. »
Joyce : « C'est qui Garetti ? »
Youssef : « Cigarette »
Ali : « Il a des claquettes et il demande tout le temps des cigarettes »
Joyce : « Ah oui je vois qui c'est, il a des lunettes »
Ali : « Oui, il a des lunettes, il ressemble à Laurent Voulzy ».
Léa enchaîne : « Par exemple, pour le film, ce serait bien d'aller vers cette personne-là aussi. Car c'est un personnage du quartier, il est présent, beaucoup de gens le connaissent, il a une histoire qui est liée à l'espace du quartier. Le cinéma c'est aussi un moyen d'aller à la rencontre des gens. ».
Ali interrompt : « Mais lui, Cigarette, son père il a été retrouvé dans le canal, il avait été découpé. Il y a 10 ans je crois. Juste là à côté de chez lui. A la base, c'était un étudiant super fort. Je crois qu'il a un master ou une licence. Mais après, il est allé en hôpital psychiatrique, c'était avant que son père ne meure. Il se met tout le temps au feu rouge et il demande : cigarette, cigarette, cigarette… Tout le temps, à n'importe quelle heure, il sort de chez lui, il se met au feu rouge et il demande des cigarettes. ».

L'échange est très riche, on apprend beaucoup sur le quartier, maintenant tout le monde est captivé, les jeunes posent beaucoup de questions.
Léa résume les possibilités de fabrication d'une séquence évoquées pour le film :

Les garçons sont acteurs avec leurs textes
Chercher quelqu'un qui raconte une histoire
Utiliser une musique qui évoque le quartier et travailler sur l'image.

Les garçons n'exprimant pas encore de choix, Felice suggère de partir déjà de leurs textes et de repérer des lieux pour construire une séquence.
Léa leur demande s'ils ont déjà écrit des choses par rapport aux transformations spatiales du quartier. Ali explique qu'ils parlent du quartier, mais pas forcément de la transformation urbaine. Léa insiste à nouveau pour que les garçons se préparent à lire leur texte pour la semaine prochaine. Ils sont timides mais on sent qu'ils ont envie de les présenter. Ils finissent par se lancer ! Un par un, ils rappent leur texte. Marwan commence, puis Ousseni et Joyce. Une émotion s'installe dans le groupe. Seul Youssef ne récite pas son texte, il dit ne pas le connaître par cœur.
Il n'est pas facile de tout comprendre, la vitesse de diction est rapide, comme souvent dans le rap, et il y a beaucoup de mots d'argot ! Ali les récite, plus lentement.
Leurs textes sont très riches, avec une forte puissance émotionnelle. Ils parlent du quartier, de la délinquance dans la rue, de la violence policière, de la solidarité, de la famille, de la réussite, de la trahison, de la communauté, du respect… Ce sont des regards portés sur l'ambiance d'un quartier, sur son identité.
Felice propose que, pour la semaine prochaine, chacun prenne une photo avec son portable qui symbolise leur texte. Pour commencer à travailler sur l'image.

« On peut dire que l'on préférait avant ? »

Antonia Lair, Léa Longeot — 2014-09-29T12:22:00Z

Après l'atelier écriture, c'est l'atelier danse de l'OMJA que didattica rejoint pour six séances.
On est vendredi, il est 18h, Aminata se retrouve comme chaque semaine, avec les filles de son cours pour 2h de danse.

Léa prépare la salle, il y a pas mal d'allers et venues à la maison des jeunes, elle croise Ousseni, Youssef et Joyce de l'atelier écriture. Ce dernier l'aide à transporter la maquette de la médiathèque à la salle où se tient le cours de danse. Sur le chemin, ils croisent Sephora, la sœur de Joyce qui a participée aux ateliers d'arts visuels avec Stella. Elle les suit jusqu'à l'OMJA. Ils discutent de leurs ateliers réciproques. Sephora lance à son frère : « Moi, je sais ce qu'il y a dans la boîte. », Joyce répond : « Moi aussi ! ». Cette maquette du quartier symbolise le point commun entre les différents ateliers menés par didattica cette année 2013-2014 : la transformation du quartier.

La séance commence, quatre filles sont présentes : Khadiatou, Rose, Emilie et Léa. Comme les garçons de l'atelier écriture, c'est un groupe soudé. Khadiatou est en CM2, c'est la plus jeune. Les trois autres sont en 6e, elles ont 12 ans.
Léa est seule avec Aminata pour encadrer les filles aujourd'hui. Elle a besoin de l'ordinateur du bureau pour pouvoir montrer des images. Elle commence l'atelier par un tour de table pour que chacune se présente : prénom, classe. Léa avait rencontré les filles une première fois avant les vacances de Noël pour leur présenter la proposition d'atelier cinéma. Elle les questionne sur ce qu'elles ont retenus de cette rencontre. Difficile de les rendre actives dans la discussion. Khadiatou répond finalement : « Faire un film sur notre quartier ». Elles se souvenaient aussi qu'Adeline Besson, leur professeur d'arts plastiques au collège pour trois d'entre elles, fait partie de l'histoire. Elles demandent même si elle va venir à l'atelier.

Léa explique comment la séance va se dérouler. Elle va d'abord leur présenter des images des personnages et actions du futur film auquel elles vont participer. Ensuite elle voudrait que les filles lui présentent leurs danses et elle va filmer la chorégraphie qu'elles préparent avec Aminata pour la montrer à Felice qui va les rejoindre à la prochaine séance.

Le petit groupe se déplace dans le bureau de la Maison des jeunes pour regarder les images. L'une d'entre elles reconnaît la fenêtre de son appartement dans la barre Albinet. Elles reconnaissent Adeline Besson, Sophie Durel, Maud Gauthier... l'immeuble d'untel, ou tel collégien... Léa évoque la dimension politique du projet : négociation avec l'architecte en charge du projet paysagé du quartier, proposition à la municipalité, revendication de faire de l'architecture et de l'aménagement avec les premiers concernés, les habitants, la violence des transformations urbaines...
L'attention n'est pas au rendez-vous et l'attitude des filles montre peu d'intérêt sur ce qui est en train de se dire. Léa les interpelle : « Bon, si ça ne vous intéresse pas, j'arrête là. Vous n'êtes pas obligées de faire cet atelier et moi non plus. Je ne suis pas là pour faire la police, pour corriger votre comportement... ». Khadiatou répond : « On peut dire que l'on préférait le quartier avant ? ». Pas évident de discerner dans leur attitude leur envie de participer à l'atelier. Ont-elles vraiment envie de s'emparer de cette opportunité pour donner leur point de vue sur leur quartier ? Il y a quelque chose à dépasser, un mode relationnel nonchalant, voire indifférent mais, dans le fond, elles ne demandent peut-être qu'à participer. C'est à nous de savoir créer les conditions de l'échange. Tout l'art de la pédagogie est là. Les filles affirment alors qu'elles veulent continuer.

De retour dans la salle de danse, Léa a installé la caméra sur un trépied et demande aux filles de lui présenter les musiques et les types de danse qu'elles travaillent depuis le début de l'année.
Les danses viennent du Congo et de la Côte d'Ivoire. La chorégraphie qu'elles travaillent avec Aminata depuis mi-octobre rassemble trois extraits de trois chansons :

"Loi", de Koffi Olomidé (Congo), danse traditionnelle soukouss.
"Thérapie" du groupe Bana C4 (Congo-Côte d'Ivoire), danse moderne coupé-décalé (danse urbaine).
"Loko loko" de Serge Beynaud (Ivoirien), danse moderne coupé-décalé.

Aminata qui, jusque là, n'avait pu être trop présente, aide les filles et complète les explications sur les danses. Ce moment lui permet de vérifier la connaissance que les filles ont acquises sur les danses.
Mais maintenant assez parlé, place à la danse ! Les filles se placent et présentent la chorégraphie, deux fois de suite. C'est beau de les voir heureuses de danser, chacune avec son expression, son caractère. Il émane des choses que les mots ne disent pas.
Aminata explique que la chorégraphie est prête et qu'elles vont maintenant préparer les costumes. Elles vont choisir les couleurs et les formes de leurs costumes et les fabriquer.
Léa leur demande si les paroles des chansons sont importantes, s'il y a des messages qu'elles veulent défendre. Non, les filles ne s'attachent pas beaucoup aux paroles, en revanche en ce qui concerne le deuxième morceau, "Thérapie", il est important de savoir que c'est un hommage à Mickaël Jackson (anniversaire de sa mort). C'est semble-t-il leur morceau préféré.
Léa demande si ces musiques et ces danses ont à voir avec leur culture familiale. _ Aucune des filles n'ont des origines qui proviennent du Congo ou de Côte d'Ivoire, mais c'est l'Afrique ! Et c'est d'aujourd'hui ! Le coupé-décalé est une danse récente, urbaine.

Pour conclure la séance, Léa demande aux filles de lui donner des noms de films sur la danse, qu'elles ont aimés. Elles commencent par parler d'un film qu'elles ont fait avec l'OMJA dans lequel Rose danse, "Charlie Chaplin". Elles énumèrent ensuite :

Sexy Dance 4 (2012), un film sur la danse hip-hop. C'est l'histoire de danseurs qui se rencontrent sur la route et forment un groupe qui va se révéler à la fin du film. L'histoire se déroule à Miami.
Sister Act (1992), sur le chant Gospel.
Honey 2, sur les battle de danse de rue, tourné à Los Angeles.

Il est bientôt 20h, Aminata doit fermer l'OMJA. La séance se termine. Les filles continuent une par une de raconter à Léa, l'histoire d'autres films qu'elles aiment.
Dans les films évoqués par les filles, c'est la danse qui est le sujet même du film, comme rassemblement, force collective, émancipation (exemple de l'histoire d'une jeune adolescente qui sort de prison, Honey 2, et construit sa vie avec la danse).

Tout le monde se dit au revoir. C'est la fin de la séance et la fin de la semaine. Pas évident de faire un atelier dans ce moment-là. La concentration est difficile le soir et après une semaine d'école. Il va falloir adapter l'intensité du travail prévu pour chaque séance à ce moment particulièrement difficile.

La famille ou la rue

Antonia Lair, Léa Longeot — 2014-09-28T15:33:00Z

Il s'agit aujourd'hui d'analyser les textes des garçons afin d'en dégager les principaux thèmes et puis aussi, Léa et Felice ont sélectionné des extraits de films télévisés et de cinéma à visionner pour comprendre comment les images sont construites en fonction du point de vue.

Du côté des animateurs, Mamadou et Ali encadrent l'atelier. Sont présents aujourd'hui Ousseni, Youssef, Marwan et Joyce. Il y a des visiteurs pour cette deuxième séance : Moussa, un jeune de l'OMJA et Andy, un ancien de l'atelier d'écriture qui continue à être très présent avec les jeunes.
Léa propose de commencer par un tour de table : « comment avez-vous perçu ce projet de film que je vous ai présenté la dernière fois sur la transformation du Landy ? »
Ousseni : « Vous avez dit que l'on ferait un film sur notre quartier. »
Ali : « Qu'est ce qui te plait ? Le fait de parler de ton quartier, le fait que tu sois filmé, que tes textes soient mis en valeur ? »
Ousseni répond : « Parler de mon quartier. »

Pas facile de faire parler les garçons, ils donnent l'impression de ne pas avoir l'habitude de donner leur avis à des adultes. Ali intervient pour aider le dialogue et l'échange. Il les connaît bien, il y a un lien fort entre Ali et les jeunes, un rapport de confiance. Léa invite les autres garçons à s'exprimer : « Et toi Marwan qu'est ce qui t'a plu ? »
Marwan : « C'est la maquette. »

Léa rappelle la proposition : « On vous a demandé la dernière fois d'apporter une image qui symbolise votre texte, pour commencer à travailler. » Andy est un peu perdu, Ali lui explique ce qui a été dit la semaine dernière et raconte le projet qui a été proposé : « On va travailler sur la création d'un petit film qui sera réalisé à partir de ce que les jeunes ont écrit. On va mettre en scène leurs textes sur et dans le quartier du Landy en prenant en compte le nouvel aménagement en cours. On avait parlé de rencontrer des anciens habitants du Landy qui pourraient parler du quartier, comment il a changé… Comme Michel par exemple. »
Léa ajoute : « On parle plus de "séquence" parce que le travail que l'on va faire ici va être intégré à un film qui parle de quelque chose de plus large : la transformation du Landy et en particulier le nouveau square. Il y a des habitants qui ont participé à ce projet de square, et nous, nous souhaitons qu'il y ait le point de vue des jeunes qui n'ont pas participé à ce projet d'aménagement. Qu'ils transmettent un message de ce qu'ils ressentent du Landy. »

Les choses semblent claires pour tout le monde. Léa enchaîne et continue à expliquer le contenu de la séance d'aujourd'hui : « Pour faire de l'image, il faut savoir exactement de quoi on veut parler d'où l'analyse de vos textes. ». Seul Joyce a apporté une photo, Léa propose donc de passer directement à l'étape suivante : l'analyse des textes.

Chaque texte est lu par son auteur, et analysé un par un. Joyce est le premier à réciter son texte, lentement. Le débat commence.
Marwan se lance : « Il parle des GAV (gardes à vue), de la rue, du Landy. »
Léa : « C'est quoi le sujet des gardes à vue ? Essaye d'extraire du texte un thème plus large. »
Ali : « Pour quelle raison on va en garde à vue ? »
Ousseni : « Il faut faire une bêtise. »
Léa : « Bêtise, ça renvoie au non respect des règles. »
Le rapport à la règle est le premier sujet qui ressort.

Derrière ces mots évoqués par les jeunes, Léa et Ali essayent de creuser, d'aller plus loin, de les pousser dans leur réflexion et de les aider à exprimer le fond de leur pensée.

Ousseni fait remarquer que le thème de l'éducation ressort aussi dans le texte de Joyce.
Léa : « Oui, c'est très présent, c'est même un des points forts du texte. Mais il manque encore un thème de mon point de vue. »
Joyce : « Quoi ? La prison ? »
Léa : « Tu parles de la prison, oui, mais tu parles aussi de situations et notamment des vies brisées et de la mère qui voit son fils matraqué, cela t'évoque quoi comme thème ? »
Ousseni : « La violence ? »
Léa : « Oui d'après moi, le texte de Joyce parle de la violence policière. »
Léa récapitule les thèmes au tableau. Elle propose à Joyce de donner un titre à son texte. Il répond du tac au tac : « La famille ou la rue. »

Mettre des mots, analyser et prendre du recul sur les textes qu'ils ont écrit, est un exercice très enrichissant. On sent que le débat permet de mieux entrer dans le texte, de s'en imprégner et de plonger au cœur des problématiques évoquées par les garçons. Autant de thèmes qui les préoccupent. Ali est très intéressé par ce travail, il rappelle à l'ordre les garçons dès qu'ils se dissipent un peu.

Le fait d'analyser les textes permet de se rendre compte de la singularité de leur point de vue, de leur capacité à développer un esprit critique et analytique sur le monde qui les entoure. A cette étape du travail, prennent-ils conscience qu'ils peuvent eux aussi participer à la construction de la société ?

C'est au tour de Marwan de réciter son texte, doucement et en articulant. Ousseni commence : « C'est quelqu'un qui veut que sa mère soit fière de lui. »
Léa : « La fierté, après ? »
Mamadou : « Il parle de reconnaissance. »
Léa écrit au fur et à mesure au tableau : « Au début, tu parles de ceux qui se la jouent, tu es un peu critique sur ceux qui sont dans l'apparence. »
Mamadou : « Il parle de ceux qui parlent pour rien, qui font du bruit alors qu'il n'y a rien. »
Léa : « Comment peut-on définir cette critique ? »
Youssef : « Ce sont des beaux parleurs »
Léa : « Oui, c'est le côté faux, lorsque l'on n'est pas authentique avec les autres. A un moment tu dis "moi je suis Marwan, il n'y a pas de chichi avec moi." »
Ali : « Parce qu'il dit "ils ne valent pas une canette." »
Léa : « Est ce que l'authenticité, c'est un mot qui te parle ? Parce qu'il faut trouver un thème. »
Mamadou : « Je pense qu'il parle des autres rappeurs qui, dans leurs textes parlent de choses qu'ils n'ont pas vécues. Et c'est pour cela qu'eux, même s'ils n'ont pas vécu beaucoup de choses, ils préfèrent écrire sur ce qu'ils vivent et c'est pour cela qu'ils pointent un peu du doigt ces rappeurs-là. »
Léa : « C'est un rapport critique, vos textes sont très critiques. »

Tout le monde participe, c'est un véritable dialogue.
Léa : « Alors il y a un autre sujet : c'est la réussite. »
Mamadou : « Et je crois que quand il parle de Mesrine, c'est pas le côté criminel qu'il met en avant, c'est plutôt le côté reconnaissance, le fait qu'il ait été médiatisé, d'avoir été mis sur le devant de la scène. Même si ce n'est pas dans le bon chemin, au moins il est arrivé où il voulait. »
Et pour le titre, Marwan propose : « Fier de nous ». Les autres sont également très inspirés, Youssef propose : « Regarde la vérité en face », et Joyce : « Arrête ton baratin ».

Maintenant, c'est Ousseni qui récite son texte. Lancé dans son élan, il improvise une rime supplémentaire. Le premier thème qui ressort : l'argent.
Ali propose : « Le respect »
Léa : « "Si tu me dois de l'argent il vaut mieux que tu quittes la planète", ça je trouve que ça parle d'une chose précise. »
Joyce : « La trahison »
Léa : « Il parle de la confiance, non ? La confiance en l'autre. »
Ali : « Oui ».
Léa : « A un moment, tu parles du thème du travail. Tu parles de tous ces mecs qui se prennent pour des gangsters et tu dis "mais si on veut faire de l'argent, il faut travailler". »
Mamadou : « Ce qui est bien dans son texte, c'est qu'il y a beaucoup de comparaisons. Il parle d'un sujet, puis il parle de son contraire. Quand il dit, "il faut aller travailler", il dit aussi pourquoi. Quand il parle de la confiance il parle aussi de ce qu'il peut se passer s'il n'y a pas la confiance. »
Léa demande à Ousseni : « Le travail, c'est quelque chose que tu assumes dans ton texte ? »
Ousseni : « Oui. »
Léa écrit au tableau : travail, honnêteté, sincérité.

En définissant les différents thèmes évoqués dans chacun des textes, on évoque inévitablement la sensibilité et la personnalité de chacun des garçons. Ce qui les préoccupe dans leur quotidien et dans la manière dont ils vivent leur quartier.

On finit avec le texte de Youssef. Après sa lecture, Ali commence : « La reconnaissance. »
Léa : « Il parle aussi de la représentation "moi je représente les miens". »
Ousseni : « Représenter les siens, ça veut dire qu'il sera toujours là pour eux. »
Léa : « Oui et ça parle de quoi ça ? »
Youssef : « C'est le respect, la solidarité. »
Léa : « La solidarité, c'est aussi un échange. »
Mamadou : « C'est de la fraternité même. »
Léa : « Parce que celui qui représente les siens est dans un rapport de reconnaissance fraternelle. C'est aussi l'idée de communauté. La communauté est mal vue en France ; à chaque fois, elle est abordée de façon péjorative alors que c'est un très beau mot qui parle de l'union, du commun. »
Ali : « Parce qu'en France, la communauté n'est vu uniquement d'un point de vue ethnique. »
Léa : « Exactement. C'est aussi parce qu'en France on voit d'un très mauvais œil la communauté ethnique alors que dans le monde entier, c'est une force. »
Mamadou : « En France, ce qu'ils retiennent ce sont les différences de communauté, c'est pas ce qui les rassemble, ils nous font croire que c'est cela qui fait les problèmes. »
Léa écrit au tableau les thèmes évoqués dans le texte de Youssef : communauté, fraternité, respect.
Ali : « Il parle aussi de la trahison. »
Léa note au tableau : « Tu dis "la rue, elle fait pas de cadeau, elle fête pas Noël, elle ne demande pas pardon, et j'ai pas envie de finir sous cachetons sous les yeux d'un maton".Tu parles des cachetons. C'est un enfermement de l'esprit, et tu parles aussi des matons, c'est un double enfermement. C'est un vrai sujet qui concerne un peu tous les humains. Qu'est ce que vous en pensez, c'est un sujet qui vous préoccupe ? »
Ali : « Ca préoccupe beaucoup les gens du quartier parce qu'ils ont vu la plupart des grands passer par la prison. »
Léa : « Et le quartier du Landy, il a été enfermé pendant longtemps, du fait qu'il n'y avait pas de transport, il n'y avait pas de commerces, c'était une enclave, il n'y avait pas de lien avec le reste. »
Léa note : enfermement et commente : « Quand on parle de ces gens qui se la joue, qui sont dans le faux, ils sont dans un enfermement personnel. »
Ali : « C'est une "matrix", comme dans le film. Ca veut dire qu'ils se sont créés un monde et se sont enfermés dedans. Ici avec les jeunes, on a l'habitude de dire t'es "matrixé", tu es dans un monde, dans une bulle. »
Felice : « Un titre pour ce texte ? »
Léa : « Regardez les sujets, c'est avec les sujets qu'on trouve le titre. Youssef ? »
Youssef : « Sors de ta "matrix" »

Deuxième partie de la séance,
Felice explique : « Il y a différentes façons de raconter une histoire, on a apporté quelques exemples de films télévisés. »
Léa continue : « Vos textes, ce sont vos points de vue, c'est ce que l'on veut transmettre. La télé, c'est le point de vue d'un journaliste souvent assez proche du pouvoir. C'est un point de vue extérieur avec beaucoup d'idées reçues. On va regarder comment ils font, comment ils parlent des banlieues. Après, on a des vieux films… qui parlent du Landy. On va travailler sur les points de vues, quels moyens sont utilisés pour développer un point de vue. On va prendre les séquences et essayer d'analyser les images et le discours. »

Explications faites, Joyce éteint la lumière, Felice lance la projection. Premier extrait : émission télévisée, diffusée sur M6 à propos de la délinquance en Seine Saint Denis.
Felice lance des pistes sur le rapport entre image et discours : « Elle est comment par exemple la musique ? Elle fait ressentir de la peur, non ? »
Léa : « La musique a un pouvoir évocateur. »
Felice : « Elle t'amène directement dans une émotion. Elle manipule »
Léa : « En 10 secondes, il n'y a que des mots péjoratifs. »
Youssef : « Criminogène », Ousseni : « la plus grande délinquance »
Léa : « Fléau. »
Youssef : « On est le virus de Paris. »
Felice : « Il a répété le mot sécurité au moins 5 ou 6 fois en 15 secondes. »
Ali : « Il montre la maladie, puis il montre le médicament, la sécurité. »
Léa : « Et au niveau de l'image, on a la vision d'un territoire, c'est une vue plongeante, de l'extérieur ; on regarde de loin, depuis une voiture. Les points de vues de la caméra ne sont pas anodins, ce sont des choix délibérés, on veut dire quelque chose de précis. »
Felice : « C'est un point de vue qui fait le jeu du pouvoir : amener les gens vers la peur, désigner un mal : la banlieue. Quand tu as peur on peut t'emmener où on veut. Votre point de vue, il est intérieur et loin de cette forme. »

Deuxième extrait : un film documentaire fait par AuberTV qui montre la parole des Albertivillariens, face à un reportage truqué sur Aubervilliers. Beaucoup de têtes connus pour Mamadou et Ali.
Léa commente aussitôt : « Ce qu'on veut montrer c'est le pouvoir de l'image. Comment on colle un discours sur une image. Les questions de vérité et d'authenticité, c'est notre but. »
Mamadou : « Mais c'est quoi les suites de cela ? Quand il y a un reportage diffusé à la télé et que l'on se rend compte que ce n'est pas vrai, il pourrait y avoir des poursuites judiciaires contre les journalistes qui ont truqué les informations. »
Léa : « Quand on transmet une information ou un message, on est responsable, oui. Dans le travail que l'on va faire ensemble, il faudrait penser par exemple à ceux qui ne connaissent pas le Landy et essayer de donner des éléments pour qu'ils comprennent vraiment ce que l'on veut dire. Penser à celui à qui on transmet. On aimerait que votre point de vue puisse être reçu par beaucoup de gens. »

Mamadou : « Il y a un jeune qui parle dans le reportage et il a raison. Quand on part en séjour avec les jeunes, on arrive avec notre mini bus immatriculé 93, "ah ce sont des sauvages…". Et c'est seulement au bout d'une semaine, deux jours avant de partir, qu'ils nous disent, "en fait vous êtes gentils". On est directement catalogué. Et c'est à cause de reportages comme ceux-là. »

Léa : « Et oui, c'est cela la répercussion. C'est de la division, et quand tu divises les gens, ils ne sont pas une force. Si on n'avait pas tous ces aprioris sur les uns et les autres, on serait beaucoup plus fort en tant que peuple. »

Dernière séquence avant de partir : des images de 1945. Nous n'avons pas le temps de la regarder en entier, les jeunes ont rendez-vous à 16h au studio pour enregistrer leurs textes. La suite est donc prévue la semaine prochaine.

Entre la définition des thèmes évoqués à travers les textes des garçons, soulevant de nombreuses questions, et l'analyse des reportages sur la banlieue, le débat se transforme en véritable programme politique ! La séance d'aujourd'hui a permis de faire ressortir les clivages sur les images de la banlieue. D'un côté le point de vue intérieur, celui des jeunes, qu'ils expriment à travers leurs textes, et de l'autre, celui extérieur, divulgué par les médias et notamment la télévision. Le décalage entre ces deux points de vue est flagrant et choquant. Un véritable fossé entre le réel et le rapporté qui crée une distance et qui divise. Le quartier est stigmatisé, trop peu écouté de l'intérieur et aujourd'hui en pleine transformation. On peut se demander ce que tous ces changements urbains vont apporter. La suite au prochain épisode !

Choisir des plans de cinéma

Antonia Lair, Léa Longeot — 2014-09-27T17:21:00Z

Rose, Emilie, Salimata, Métassana et Léa sont présentes aujourd'hui.

Aminata introduit la séance. Elle demande aux filles d'être attentives. Léa Longeot, qui avait animé seule la première séance, est aujourd'hui accompagnée de Felice et Antonia. Elle présente Antonia : « Elle est là pour tout noter et pour garder une mémoire de l'atelier. » A son tour, Felice se présente et explique brièvement le travail de cinéma qui est proposé en faisant un parallèle entre le travail du cinéaste et celui que font les filles avec Aminata. Il les questionne : « Quand vous préparez un spectacle vous faites tout d'un coup ? ». Rose répond : « Non, morceaux par morceaux. On part du pas de danse. » Il enchaîne : « C'est exactement comme cela que l'on fait en cinéma. On travaille des morceaux que l'on va assembler ensuite. ».

Deux exercices vont rythmer la séance. Felice explique : en se basant sur la chorégraphie qu'elles ont faite et que Léa a filmé la semaine dernière, les filles doivent se répartir en deux groupes et choisir un pas de danse pour ensuite filmer une séquence. Emilie intervient : « Ah c'est nous qui filmons ? C'est cool. »

L'autre exercice consiste à faire une interview d'Aminata. Il faudra préparer des questions, et ensuite le filmer avec tout le matériel, micro etc.
Aminata reprend ce qu'a dit Felice pour s'assurer que les filles ont bien compris. Elle répartit les filles en deux groupes : Rose avec Métassana et Emilie avec Léa et Salimata. Pour choisir les pas, Felice projette la vidéo de la chorégraphie filmée la semaine précédente. De se voir à l'écran ne les laisse pas indifférentes. Elles sont à la fois amusées et satisfaites. On sent même un peu de fierté chez elles.

Léa : « Le morceau que vous allez choisir, c'est quelque chose qui vous plait et on va travailler sur le message de ce morceau. »
Aminata demande des précisions : « Est ce que tu veux que les filles choisissent chacune un morceau ? ». Léa lui répond : « Non c'est un morceau par groupe ».
Aminata : « De préférence un morceau où elles sont ensemble ? Parce que Rose me dit qu'elle veut choisir la partie où elle est toute seule. » Felice répond : « Ecoute Rose, quand tu es toute seule, tu fais une improvisation, mais il faut choisir un pas que vous avez appris avec Aminata. » Léa : « Mais en même temps, elle a pu le faire car Aminata lui a appris. » Felice : « Alors ça marche aussi ».

Felice relance la projection de la vidéo pour un deuxième visionnage.

Léa : « Quand on vous dit de choisir un bout de chorégraphie, c'est que chaque pas dit quelque chose de différent. On aimerait que vous en choisissiez un seul. C'est juste un exercice. A vous de choisir. »

Les filles discutent entre elles. Pas d'hésitation, elles savent quel pas elles veulent filmer. Léa leur demande d'être précises sur le pas, le mouvement. Pas de soucis, elles maîtrisent bien leur chorégraphie et ont déjà en tête leur pas préféré.

Aminata est très impliquée, elle aide les filles dans leurs choix.

Le choix fait, Felice présente la caméra qu'il a apportée. Il commence à donner des notions de plans. Léa distribue une feuille décrivant les différents plans de cinéma de manière illustrée. Il s'agit de choisir les plans les plus adaptés pour filmer des pas de danse.
Felice : « Il faut choisir trois plans pour filmer la séquence. »
Rose : « Lequel est le mieux ? »
Léa : « il n'y en a pas de mieux, il y en a qui présentent d'abord le personnage ou d'abord l'action. ».

Chaque groupe commence à réfléchir sur les plans. Aminata les conseille, groupe par groupe. Elle compare les plans aux plans des clips de musique que les filles connaissent. Plongé, contre-plongée, gros plan, plan rapproché, plan poitrine… Certaines ont déjà une idée, elles l'expliquent aux autres : « Quand elles seront en train de faire cela, on fait un plan poitrine… ». Car Léa a insisté sur le fait que c'est une décision de groupe. Il faut donc justifier ses choix personnels à sa partenaire de groupe et en discuter pour pouvoir décider.

Il faut maintenant définir l'ordre des plans. Léa : « Ca ne raconte pas la même histoire. Quand tu commences par le visage, tu annonces au spectateur, regardez bien, c'est un personnage de cinéma, et après on va vous montrer ce qu'il est en train de faire. Alors que si tu commences par un plan en plongée, ton récit commence par l'action. Là, il commence par l'identité du personnage. »

Felice installe la caméra et le pied. Les filles sont plutôt agitées. Il explique comment un tournage se déroule : « Quand on tourne, on fait 1, 2, 3, clap, on met le doigt sur Rec., action ! Et silence. »

C'est Rose qui commence à danser et l'autre groupe la filme, chacune un plan différent. Salimata commence à filmer un gros plan, Felice l'aide à régler la caméra et à définir le cadrage. Pendant ce temps, Rose et Léa indiquent à Léa Longeot le moment où commence le pas sur la musique. Tout est prêt, action : silence ! Léa lance la musique, Salimata la caméra.

C'est dans la boite, Emilie filme ensuite le deuxième plan, un plan moyen. Pendant la mise en place, Aminata corrige Rose sur la danse car elle est partie du mauvais côté.

On continue, Léa film le troisième pas : en plan plongé. Felice la guide dans l'utilisation de la caméra et dans la définition du cadrage.

Tout est prêt. Léa lance la musique, et c'est parti ! Rose a commencé trop tôt sur la musique, On refait la prise.

Il ne reste que 20 minutes. Tout le monde est pris dans l'action, on avance vite. Le premier groupe a fini, le deuxième se prépare à danser, Rose filme Emilie, Léa et Salimata qui dansent.

Chacune se met en place, ça va vite, tout le monde a envie que ça avance et de pouvoir finir au moins le premier exercice. Rose filme trois plans : plan poitrine, plan demi ensemble ou moyen, puis contre plongée.

Une fois le tournage terminé, Felice demande aux filles de se souvenir des plans utilisés : « C'est la base du cinéma. C'est comme les mots, si tu n'as pas de vocabulaire, tu ne peux pas parler. Les plans, c'est le vocabulaire du cinéma. ».
Après un rapide montage de Felice sur l'ordinateur, on visionne les plans mis bout à bout sur la musique.

Comment peut-on améliorer les deux séquences, les plans sont ils bien adaptés ? Y a-t-il des problèmes de filmage ?

La fatigue se fait ressentir, les filles sont moins concentrées. Felice lance la conversation autour des plans pour analyser ce qu'elles viennent de faire. On regarde à nouveau plan par plan les images filmées. Salimata intervient : « Sur le gros plan, on ne voit pas très bien la tête ». Les filles se familiarisent avec les noms des différents plans, avec le langage du cinéma.
Felice : « Quel est le meilleur plan pour filmer la danse ? », Emilie répond, « Le plan moyen parce que l'on voit tout le corps. De la tête au pied. ».

Il ne reste plus de temps pour faire l'interview, maintenant les filles répètent avec Aminata, il ne faut pas oublier qu'elles ont un spectacle à préparer.

Points de vue cinématographiques sur Aubervilliers

Antonia Lair, Léa Longeot — 2014-09-22T15:09:55Z

Troisième séance : Mamadou, Andy, Ali et Ousseni sont là.
Comme chaque début de séance, Léa demande aux garçons de se remémorer le travail réalisé la semaine passée.
Ali : « On a vu le reportage sur la cité Vallès, et comment les médias utilisaient l'image négative de la cité pour véhiculer leurs idées. Ousseni, tu te rappelles ce que l'on a fait la semaine dernière ? »
Ousseni : « On a parlé des thèmes de nos textes. »
Marwan arrive, Léa l'intègre immédiatement à la conversation et lui pose la même question. Marwan répond : « On a récité nos textes et on les a étudiés. »
Ensuite, Léa explique le déroulé de la séance. Il s'agit aujourd'hui d'analyser des images de cinéma.

La semaine dernière, Léa et Felice ont présenté des reportages réalisés pour la télévision. Aujourd'hui, ils ont sélectionné deux films de cinéma et un documentaire produit par la télévision albertivillarienne, AuberTV, sur le quartier du Landy et sur Aubervilliers.
Cette fois, l'objectif est d'aller plus moins dans l'analyse du travail audiovisuel.
Un grand tableau est affiché au mur avec les différents points à observer : lieux, personnages, actions, thèmes, message, son, image (plans et mouvements) et le point de vue de l'auteur (la relation à l'objet du film).

Première séquence : extrait d'un documentaire d'Eli Lotar, avec des commentaires de Jacques Prévert, "Aubervilliers", 1945.

Lieux filmés : rue, caniveaux.
Léa : « Le fait de détailler l'image, c'est là que l'on voit la richesse ou pas d'un film. »
Dans cette séquence, les images ne sont pas claires, ni expressives. On voit des rues mais on ne sait pas de quelles rues il s'agit, aucun élément permet de les identifier, ni même ne donne des indices.
Felice : « Comment sait-on que c'est à Aubervilliers ? Si on enlève le son, cela peut être n'importe où. Quand l'image est faible, on peut s'aider avec le son. »
Felice lance une nouvelle fois la séquence à l'écran.

Andy reconnaît finalement une rue, il s'agit de la rue Bengali, près de la maison de Michel !
Personnages : des enfants.
Marwan complète le tableau avec les réponses données.
Léa tente de montrer comment on analyse le point de vue de l'auteur : « Ce film s'adresse à ceux qui ne connaissent pas Aubervilliers. Il est très explicatif par le biais du discours de la bande son. »

Andy : « C'est le son qui porte l'image. »
Felice « Oui, l'image ne dit rien, on voit des enfants qui jouent. »
Le son est constitué d'un discours clamé et d'une chanson : « Gentils enfants d'Aubervilliers, gentils enfants des prolétaires, gentils enfants de la misère… »

Léa : « On catalogue les gens, on les met dans des cases. »
Felice : « C'est un peu dénigrant. Donc pour le message, qu'est ce qu'on écrit ? Le réalisateur veut faire passer quoi ? »
Léa : « Il le définit précisément, c'est la misère, les ouvriers… »
Ali : « Il catalogue »
Léa : « Son objectif, c'est de dire qu'à Aubervilliers, c'est la misère. Définir une ville uniquement du point de vue de la misère, du point de vue social. »
Ali répond d'une façon un peu ironique : « Ils l'ont tellement dit, que l'on croit que c'est vrai ! Qu'il n'y a que de la misère ! »
Que peuvent engendrer ces points de vue réducteurs ?
Ces reportages entretiennent une image très réductrice des quartiers, qui ne leur permet pas d'évoluer, bien au contraire, elle les fait stagner.

Ali : « Nous, nous sommes en rébellion par rapport à cela. »
Léa : « Le narrateur, il ne vit pas à Aubervilliers, il regarde la misère, puisqu'elle existe, c'est le quartier le plus pauvre de France, c'est une réalité. Elle existe mais on ne définit pas les gens par cela. Les gens, ils sont autre chose que cela. »
Felice : « Dans vos chansons, il y a aussi la misère, mais vous n'en parlez pas de la même manière. »
Ali : « Parce qu'en général, dans les chansons de rap ou des jeunes de quartier, il est dit que c'est la misère, c'est un constat qui est fait. Mais ils disent ce qu'ils peuvent faire ou ce qu'ils font pour se sortir de la misère. »
Andy : « Il y a toujours une solution à la fin. »
Léa : « Oui, et il y a une pensée du monde qui nous entoure. La vision dans ce film est très réduite. »

Deuxième extrait, tiré du film "Les Enfants des courants d'air", de Edouard Luntz, tourné entièrement dans le quartier du Landy, en 1959.
A travers cet extrait, Felice et Léa veulent montrer une séquence opposée à la précédente. Une séquence sans paroles, sans discours plaqué sur les images. Cette fois le cinéaste montre la vie du quartier à l'époque (1959), il montre qu'il y avait déjà des étrangers, des Espagnols, des Maghrébins… On trouve des liens avec ce qu'est le quartier aujourd'hui, son histoire se tisse avec toute sa richesse.

Felice : « Dans cette séquence sans paroles, le cinéaste montre plus de chose que dans l'autre film, non ? »
Andy : « Il y avait des maisons en bois. »
Felice : « Et la langue que l'on entend ? »
Andy : « Espagnol, parce qu'avant, c'était un quartier où vivait des Espagnols »
Léa : « On voit beaucoup d'adultes en activité. »
Ali : « Il y a une dame qui tricote, une qui donne le biberon, une qui fait la lessive. »
Léa : « Là, il y a de la misère mais ce n'est pas cela que l'on retient. Ce que l'on retient c'est qu'ils sont organisés, qu'ils sont en activité, comme tout le monde en fait. »
Felice : « En cinq minutes, il nous a raconté plus de chose que dans l'autre séquence, et il n'y a pas de dialogue, c'est juste de l'image et du son en prise directe, il n'y a pas de paroles, pas de discours. »

Léa : « Et avec les lettres, le courrier, ce n'est pas par hasard que le cinéaste ait choisi ce moment-là. C'est pour montrer le fonctionnement communautaire. Et puis, les gens sont nommés. Parce que dans l'autre film, ce qui est frappant, c'est que les gens n'ont pas de nom. »

Felice montre un autre extrait du même film. On y voit des enfants qui emmènent un vieil homme à l'hôpital dans une brouette.
Les animateurs sont frappés de voir que le quartier a toujours été pauvre.
Andy : « Cela a toujours été un quartier de bidonvilles. On a toujours été pauvre en fait. »
Ali « Cela n'a pas changé. »
Felice prend le relais pour écrire au tableau.
Lieu : quartier espagnol.
Action : moments de vie, vie quotidienne.
Son : musique, bruits de la vie.
Léa demande en s'adressant directement à Marwan : « Qu'est-ce que tu retiens du message ? »
Marwan : « Que les gens, ils font avec ce qu'ils ont. »
Ali : « C'étaient des gens débrouillards. C'est le système D. »
Léa : « On voit des gens qui se débrouillent bien en fait. Les gamins, ils ont le sens des responsabilités. L'auteur est fier des gamins, cela se voit dans la manière dont il les filme. »
Felice : « A la fin, quel est le message de ce film ? Marwan a dit la débrouille. »
Andy : « Le sens du respect envers les personnes âgées. Ils ont improvisé en fait. Ils pensaient que le vieux allait mourir, ils l'ont emmené à l'hôpital. »
Léa : « Dans la débrouille, il y a un art de l'improvisation, d'inventer au fur et à mesure. »

Andy : « Pour moi, c'est un message qui fait réfléchir. Il nous montre comment c'était avant. »
Felice : « Pour moi, ce qui est important c'est qu'il montre une communauté. Je ne sais pas s'il y encore cela dans le Landy aujourd'hui ? »
Ali : « Un peu. »
Léa : « Quand on a fait des entretiens dans le quartier il y a un an, c'est ce que les gens disaient, que le Landy était comme un village et qu'il y avait encore aujourd'hui de la solidarité. »

Le troisième film date de 1992, « La famille du Landy », réalisé et produit par AuberTV (association albertivillarienne).
Felice lance la projection. Les garçons reconnaissent quelque chose à chaque plan : un lieu, une personne, un commerce, etc. Ali remarque : « Ca, c'était le centre de loisirs avant, dit Ali, le chemin pour aller à l'école, car avant il n'y avait pas d'école au Landy. L'école Robert Doisneau a été construite fin des années 90. »
Ce film montre le Landy de l'intérieur, du point de vue des habitants.

Andy écrit au tableau.
Personnages : enfants, habitants.
Les actions : la fête du quartier, les enfants qui jouent, des sorties d'écoles, un enfant qui se promène dans le quartier.
Les thèmes : la famille, cela rejoint le thème précédent (communauté), différentes nationalités.

Youssef arrive, il avait été retenu pour un rendez-vous. Malheureusement, la séance touche à sa fin.
Léa veut continuer sur les points de vues des auteurs des trois films présentés. Mais au bout de presque deux heures d'analyse de séquence cinématographique, Marwan qui est là depuis le début, n'est plus très attentif. Ali et Mamadou expriment la difficulté d'une analyse aussi longue par rapport à la concentration. Ali propose d'intégrer quelque chose de plus ludique plutôt que de passer l'intégralité de l'atelier à faire de l'analyse : « Il faudrait trouver un moyen plus attrayant pour mettre en pratique et que les jeunes s'accrochent, qu'ils aient envie de venir, qu'ils n'aient pas l'impression d'aller à l'école. »
Felice propose alors de commencer par la pratique.
Pas facile de gérer le rythme des séances. L'analyse est primordiale pour ce travail mais au moment où la concentration n'est plus là, on perd vite l'attention des garçons, malgré la richesse des échanges de cette séance.

Filmage d'une interview

Antonia Lair, Léa Longeot — 2014-09-22T12:09:34Z

Aujourd'hui les filles participent à une sortie pour aller voir un spectacle avec un animateur de l'OMJA, le rendez-vous est avancé à 17h30.
Elles sont très en retard. Aminata essaye de les joindre au téléphone. En attendant, Felice récupère les musiques sur lesquelles elles dansent. Léa et Felice en profitent pour montrer à Aminata le travail fait par les garçons dans l'atelier d'écriture mercredi dernier.
Léa, la jeune collégienne, est la première arrivée. Aminata n'est pas contente quand Emilie et Rose arrivent en retard, elle leurs "remonte les brettelles".

18h10 : l'atelier commence. Pour concentrer l'attention au maximum, la rencontre se passe autour d'une table ronde.

Léa Longeot explique l'objet de la séance : l'interview d'Aminata. Felice présente la caméra et tout le matériel que les filles vont utiliser.

Il demande : « Qu'est ce qu'il faut pour faire une interview ? », Rose répond : « Il faut des questions et un micro ». Felice leur montre le micro-cravate qu'elles vont pouvoir utiliser.

Un premier tour de table permet de noter sur une même feuille toutes les questions auxquels les filles pensent selon deux thèmes : la danse et le quartier.

Les questions sur la danse :

Aimes-tu comment on danse ?
Quel est ton pas de danse préféré ?
Pourquoi as tu choisi la danse ?

Les questions sur le Landy :

Quel est ton endroit préféré au Landy ?
Depuis combien de temps travailles-tu au Landy ?

Il s'agit ensuite de définir un plan pour filmer chaque question. Léa demande aux filles d'argumenter leur choix. Ce n'est pas évident, Rose a tendance à imposer ses propositions sans plus d'arguments, et Léa et Emilie qui ne disent trop rien.
Une fois les plans définis, reste à trouver le lieu de l'interview. La réponse vient spontanément : le bureau. Cela apparaît comme une évidence.

La petite équipe s'y déplace donc pour commencer l'interview. Une fois dans le bureau, Felice met en place la caméra et c'est Léa qui s'en occupera. Emilie est chargée de la prise de son et Rose posera les questions.

L'enthousiasme se fait ressentir. Les filles n'arrêtent pas de parler entre elles, de se montrer des choses. « Ecoute », dit Emilie à Rose en mettant le casque sur ses oreilles et en parlant dans le micro.

Première question. Silence, ça tourne. Emilie : « Aminata, première question ». Et « Clac », elle tape dans ses mains devant la caméra, selon les instructions de Felice.
Rose commence : « Ce soir, nous somme avec Aminata, quel est ton pas de danse préféré ? »
Quelque chose manque, la lumière ! Emilie s'exclame : « Oui c'est mieux avec la lumière, on voit mieux mon travail de maquillage. » Aminata réplique : « Elle est trop à fond là ».

Deuxième question : « pourquoi as-tu choisi la danse ? » Gros plan sur les mains d'Aminata. Emilie a une idée bien précise, elle conseille Aminata sur la gestuelle : « Tu fais comme ça avec ta main quand tu expliques. »

Ca tourne. Rose énonce la question.

Troisième question, plan rapproché poitrine : « Quel est ton endroit préféré au Landy ? »
Emilie replace le micro sur Aminata. Elle suggère : « Quand Rose pose la question, après, elle peut demander par exemple pourquoi ? ». Felice acquiesce : « Oui, on peut improviser aussi. »

Quatrième et dernière question : « Depuis combien de temps travailles-tu au Landy ? »
Felice aide Léa à déplacer le pied de la caméra pour filmer un plan moyen.
Emilie ne se tient pas au silence, elle souffle à Rose des questions pour rebondir sur ce que dit Aminata : « Est ce que vous êtes fière de votre intégration ? »

Aminata se prête très bien au jeu de l'interview, elle semble ravie de voir les filles de son cours aussi investies et impliquées. En effet, le travail effectué aujourd'hui est bien plus concluant que la semaine précédente. Après avoir travaillé les plans de cinéma la semaine dernière, aujourd'hui, elles approchent le travail du son avec de nouveaux outils. Elles approfondissent aussi la mise en scène et mènent une interview. Et surtout, elles travaillent en équipe. Chacune a sa place, chacune a un rôle.

La séance touche à sa fin, les filles ont rendez vous pour leur sortie avec Mamadou. De retour à la salle, elles aident Felice et Léa à rapporter tout le matériel. La séance est terminée.

Finalisation du grand livre – Montage textes/images

didattica — 2014-07-21T20:49:00Z

compositions - montage plastique

Antonia Lair, Léa Longeot — 2014-06-30T13:18:13Z

SÉANCE 13 : retour sur le reportage du chantier

Stella, qui n'avait pas pu être présente à la séance précédente sur le chantier, demande aux filles de lui raconter comment s'est passé la rencontre avec Alessandrat, la sculptrice.
Diaba lui répond : « Nous avons visité le chantier avec chacune un rôle à tenir. Moi, je prenais des notes, j'ai aimé rentrer sur le chantier alors que c'est interdit ». L'enthousiasme est là, les filles sont impatientes de rapporter à Stella leur visite en avant première du chantier, quel privilège !
Sétou continue : « Moi, je prenais les photos des outils, des machines et des gestes que devait faire Alessandrat et Jean-Marc pour fixer les jeux ».
Bidia ajoute : « Alessandrat et Jean-Marc nous ont expliqué leur métier, leurs études pour devenir sculpteur ».
Pour reprendre ce qui a été dit, Stella propose de tout noter au tableau.
Hawa continue les explications : « Nous avons vu comment on fixait les jeux, grâce aux pattes de scellement, aux chevilles de fixation avec la perforeuse et la boulonneuse ».
Diaba : « Antonio nous a expliqué le niveau du terrain par rapport au niveau de la mer. On est à 36 mètres au-dessus de la mer ».
C'est incroyable d'entendre tout ce que les filles ont retenu ! Stella note les mots clefs : outils, machines, matériaux, gestes, bille de bois, tronc…
Ensuite, elle expose l'objectif de la séance : sur une feuille de canson, il faut dessiner les éléments vus sur le chantier... Ensuite découper le contour et coller le dessin sur un calque pour faire une superposition d'images, afin de s'exercer à la composition visuelle.
Pas évident de dessiner de mémoire ! Avant de le dessiner sur la feuille, elles écrivent ce qu'elles vont dessiner sur leur carnet.
Pour conclure, Stella rappelle ce qu'il reste à faire pendant les deux prochaines séances et termine en recueillant les impressions de chacune. Ce qui ressort, c'est la difficulté à dessiner sans photos pour se rappeler les éléments du chantier.

SÉANCE 14 : recherches de compositions

Il s'agit maintenant pour les filles de commencer à réunir tous les éléments pour composer les grandes pages du livre.

Elles doivent reprendre tous les éléments qu'elles ont dessinés, les photographies qu'elles ont prises et commencer la recherche d'une composition par superposition, dessins, agencement dans l'espace de la feuille.

Dans un premier temps, le travail est individuel pour que chacune s'essaye à la composition.
La reconstitution de l'histoire en images est en route.

SÉANCE 15 : montage plastique des grandes pages du livre

Dernière séance d'atelier pour Stella et les filles.

Stella distribue les différents éléments que les filles ont produits tout au long des séances : les photos qu'elles ont prises d'elles même, en situation de mise en scène ainsi que celles représentant des émotions de peur, de surprise… les personnages dessinés, les décors.

Tout est là, toute la production des 14 dernières séances. A cette quinzième, c'est le début de l'aboutissement de tout le travail : les filles doivent faire un photomontage des quatre scènes de leur histoire en disposant tous les éléments sur le sol. « Il faut que vous fassiez des images collectives », explique Stella. Bidia « ça veut dire qu'on prend toutes les images, on les rassemble et on fait une scène ? ».

Les images sont toutes là, les filles en choisissent et commencent à trier les éléments par scène. Séphora, Sétou et Diaba s'installent par terre avec les images qu'elles ont choisies, tandis qu'Hawa, Aïcha et Bidia étalent sur la table.

Puis Stella réunit les filles pour faire les scènes une par une.
On commence par la scène avec Michel. Les filles apportent les éléments et commencent à les positionner au sol pour avoir une vue d'ensemble. Les filles se souviennent très bien des éléments qu'elles ont produits et composent ainsi rapidement les photomontages.

Après la scène de Michel, celle du cache-cache.

Les filles placent les décors, les personnages, les émotions.

La troisième scène : bande de commères.

Stella : « sur la scène, elles arrivent en courant, alors il faut trouver des filles qui courent. » Diaba : « j'ai trouvé 3 filles qui courent ».

Stella, « qu'est ce qui se passe après ? ». Sephora : « Il faut une fille qui rie ! ».
Sétou : « J'en ai une ! » C'est ainsi que la scène prend forme.

Maintenant la scène finale du chantier.

Pour la compléter, Stella propose : « Maintenant on va faire les bruitages, qu'est ce qu'on entend comme bruits sur le chantier ? ».
Bidia commence : « on entend vrouuuuu, on entend bambambam… » Les filles continuent en cœur « On entend clocloclo tshiuiuiu, on entend bababa. » Sephora « ça c'est le marteau ». Puis toutes ensemble, elles imitent les bruits du chantier. C'est l'expérience commune qui parle. Le chantier se dessine ainsi pour elles, par ces bruits, qui bercent leur quotidien et sont le signe du changement de leur quartier.

Stella distribue des papiers de couleurs. Les filles écrivent les bruits du chantier avec de gros feutres de couleurs. Séphora demande : « Comment on écrit brrr brrr ? ».

Stella leur donne des indications pour donner du relief aux lettres et les décorer.

Pour finir le photomontage du chantier, Stella demande aux filles d'y ajouter les bruits qu'elles viennent d'écrire.

Le dernier tableau est fini.

L'atelier touche à sa fin, les filles sont tristes que les ateliers se terminent. C'était un moment qu'elles appréciaient. Mais l'aventure n'est pas finie ! D'autres événements sont prévus comme l'exposition de leurs travaux, ainsi que la création d'un film sur les perceptions des changements du quartier par les habitants. D'autres opportunités de se rencontrer et d'échanger. Et le prochain rendez-vous, c'est l'inauguration du square !